domingo, 22 de marzo de 2009

CALIBRE 14

YA HA pasado una semana del inicio de mis clases. el viernes tuve que tomar una desicion que, aunque seabia que vendria, no tenia idea de que manera se me presentaria ni nucho menos
en que momento ocurriria. Bueno, estando yo en la clase de dibujo de la figura humana con el profesor Ricardo Pizarro http://www.artechilenoindependiente.cl/profile/RicardoPizarro en el primer dia de la primera clase, le comento a él que "deber ausentarme por algunas horas". Cuento corto, el me dice que no hay problema...."pero que eso tenia consecuencias".

7:55 ... me han mostrado algo tremendamente importante. no puedo hacer todo!. RENUNCIE. Algo preocupado pero bien. Vere que pasa.

El sabado hice una excursion al MAVI. Monte entonces mi bicicleta y llegue algo justo con la hora del cierre del museo. La idea era ver la exposicion CALIBRE 14 y ademas hacer distintos ejercicios de observacion. Tome algunas fotografias e hice algunos bocetos. Respecto de la muestra Calibre... , y desde una contemplacion neofita abosluta (pero debo decir, con algo de lecturas varias ) hubo dos trabajos que llamaron mi atencion: Luis Tomas Fernandez, Ricardo Pizarro y Lucrecia Conget. elijo estos tres artistas visuales pues cada uno de ellos, desde tres soportes estructurales distintos hacer surgir en mi tres lecturas emocionales distintos y diria yo, discontinuos. Partire diciendo algunas cosas segun el autor:

Luis Tomas Fernandez: "..escenas conyugales.." . Pintura . Lo primero que aparece en mi campo de significancia es el tema de la pareja (heterosexual) humana. De la intensidad de ciertos estilos relacionales. Otra alerta viasual esta dada por la utilizacion del color y la disposicion de este en la obra. Persivo atmosferas irreales (en un contexto mas bien dialectico y belicoso). Me seduce mucho esa sensacion como desenfocada en donde se anonimatizan los rostros despojando entonces la lectura emocional mas tribial instalando una macrolectura relacional. Lo borroso remite en mi percepcion a la borrosidad de los rostros dando dramatismo a la gestualidad (estatica), mostrando posiciones mas que definiendo una temporalidad presisa.

Ricardo Pizarro: "Solitaria".Instalacion/Objeto. Utilizando un soporte creativo en la linea de la objetualidad esta instalacion construida con elementos cotidianos resignificandolos extracotidianamente (palitos de helado constuyendo una especia de ser aculebrado o drangonizado que parece salir de una mochila escolar azul.). El nombre de la obra crea una informacion adicional que de alguna manera condiciono mi percepeción. Una segunda lectura, abrio mi entendimiento. Veo una analogia a lo que ocurre cuando cierta energia (o estimulos o aspectos sociales complejos) no tiene camino de liberacion. Lo que se enrolla en si mismo, la hipercontemplacion cuando se "desenrolla" sigue un curso impredecible. La instalacion remite (como yo la precibo) a un desevolvimiento que como una dragon o una serpiente ( o lo que sea)
mostrando una estructura cefalica que "mira" al observador. Ahora, la estructura de la instalacion juega con la fragilidad del material v/s la fuerza representacional. Otra dialectica que observo es el juego de pesos: la suspencion en el aire da la sensacion de una aun mas extensa longuitud v/s la compactacion que se "adivina" dentro del contenedor (mochila escolar V/S serpiente-dragon-monstruo).

Lucrecia Conget: Esta fue una experiencia multimodal. La artista plantea la solucion de un problema como lo es la construccion de un puente que uniria una isla con el continente el cual nunca se lleva a cabo. Registra mediante maquina contestadora llamadas telefonicas anonimas...(continuara)

domingo, 1 de marzo de 2009

El regreso a los años 20



LORENZO RIVA PRESENTÓ SU COLECCIÓN ACOMPAÑADO POR MELODÍAS DE EDITH PIAF E YVES MONTAND TAMBIÉN MOSTRÓ PEINADOS ART DÉCO Y ELEGANTES FLECOS DE LA ÉPOCA DEL CHARLESTON (DISEÑO. Pasarela otoño-invierno 2009)

ROMA . Los locos años 20 en París y Josephine Baker han inspirado la nueva colección Roarin'g Twenties, que Lorenzo Riva presentó el jueves pasado en los desfiles de alta costura en Roma, que concluyen presentando las creaciones de diversas academias de moda.

Con la música de Edith Piaf e Yves Montand se presentaron los diseños de noche emparentados con el estilo de las leyendas estadounidenses del jazz, así como los elegantes trajes y vestidos de coctel en blanco y negro.

Detalles como su peculiar paleta de colores, del rosa pálido al gris claro pasando por un curioso naranja, o los peinados art déco y los elegantes flecos de la época del charleston entusiasmaron al público.

"Un modisto debe saber mezclar los diferentes ingredientes, al igual que un cocinero", comentó, a modo de elogio, Clio Napolitano, la esposa del presidente de Italia, una de las invitadas de honor al desfile, quien es considerada una cocinera apasionada.

El diseñador calificó de positiva la Semana de la Alta Moda romana. "En París me llaman modisto romano y ello me enorgullece", citan los medios italianos a Riva.

La presidenta de Alta Moda, Nicoletta Fiorucci, anunció que la próxima edición de los desfiles en el 2009 acogerá novedades como moda joven al estilo de la marca de moda romana Miss Sixty, inspirada en el "estilo de la calle, el diseño publicitario y el graffiti.



martes, 17 de febrero de 2009

Los 90 y la era de las top model

no me levanto de la cama por menos de 10.000 dolares...

El comienzo de los noventa marcó el reinado de las Supermodelos. Rotundas mujeres empezaron a acaparar portadas de revistas, editoriales de moda, alfombras rojas, anuncios de televisión, vallas publicitarias. Nombres como Claudia, Cindy, Naomi, Elle o Christy empezaron a resultar muy familiares. Pero de entre todas ellas, hoy destacamos a Linda Evangelista, la primera supermodelo

Linda nació en Canadá y desde siempre quiso ser modelo. Fue descubierta a los 12 años en un concurso de belleza, más tarde se trasladó a Nueva York, fichó por Elite y de allí directa a Paris. La carrera de la más disciplinada de las Supermodelos había empezado. Sus constantes cambios de look y su actitud frente a la cámara le valieron el apodo de The Chamaleon.

Linda Evangelista, desde luego, no era la más guapa ni poseía el mejor cuerpo, pero algo la distinguía de sus (super)compañeras. Creía firmemente en lo que hacía. Es fácilmente observable en todas sus fotografías como Linda se esforzaba por adaptarse a la situación, interiorizar las sensaciones, enamorar a la cámara. No en vano, Karl Lagerfeld se refirió a ella en más de una ocasión como la top de las tops.

Los noventa pasaron y Linda se mantuvo firme en sus principios. Nunca quiso ser nada más que modelo, nunca intentó saltar al cine (como muchas de sus compañeras, la mayoría con muy poca fortuna), nunca decidió hacerse empresaria. De hecho, continuó trabajando sin descanso, disciplinada y discreta.

jueves, 12 de febrero de 2009

NAKED



Hoy con este abrazador calor he comenzado un viaje hacia el diseño, un viaje sin retorno, not refundable, solo de ida y espero en primera clase.

Esta sera la primera y ultima entrada que hare en estos terminos y escrita en estos teminos tambien pues espero sumergirme en la semiologia design. No tengo mucho tiempo pero como dije en algun lugar ... learning fast is my second name! .

y que viva NAKED

Sign



NAKED

r o p a